Térence

Plaute et Térence qui s’offrent à nous, dans l’ignorance où nous sommes de ce qu’ont produit les autres, comme les seuls représentants typiques de la Comédie latine, demeurent, accolés en une sorte de diptyque consacré, dont la présentation ne varie guère. Térence, figure de l’« honnête homme », distingué, épris de délicatesses psychologiques, moralisant et sensible, apparait comme la parfaite antithèse de Plaute. La jeunesse du théâtre de Térence ne se comprend que dans cette ambivalence avec Plaute, commençant à écrire dans sa vingtaine, il se confronte à l’Ombrien déjà ancien et reconnu dans le paysage scénique de son temps. Tous deux empruntent aux mêmes représentants de la Nouvelle Comédie grecque. Térence déploie son théâtre dans la jeunesse de ses contemporains, sous l'influence des lettres grecques. Exprimant les aspirations nouvelles d’une jeunesse romaine, par un mélange de revendications sentimentales et d’émotion, Térence joue sur un effet de génération. Enfin l’auteur se met à l’examen dramatique des comédies, et l’on perçoit avec quelle acuité il décèle, un jeu de scène ; révélant par là-même l’originalité dramatique de Térence. Taladoire n’hésite pas à bouleverser les siècles en complétant son analyse du théâtre romain avec celui du théâtre français et plus particulièrement cornélien.

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